12月16日下午，第六屆深圳當代雕塑藝術(shù)展于華僑城的OCT當代藝術(shù)中心主展廳拉開帷幕。本屆藝術(shù)展由何香凝美術(shù)館主辦，主題為“透視的景觀”，現(xiàn)場室內(nèi)室外展示著來自各國及中國各地的多位當代藝術(shù)家作品。
始于1998年的深圳當代雕塑藝術(shù)展是由何香凝美術(shù)館主辦的大型國際性藝術(shù)展覽，連續(xù)舉辦了五屆，已成為中國幾大重要的常規(guī)性國際當代藝術(shù)展事之一。本屆主辦方負責(zé)人介紹，本屆藝術(shù)展會重于表現(xiàn)兩個層面的意義：一是表現(xiàn)現(xiàn)代化開發(fā)讓傳統(tǒng)理念和生態(tài)失控的矛盾；二是用藝術(shù)的方式喚醒人們對自然的尊重與熱愛，呼喚重整瀕臨滅絕的生態(tài)環(huán)境。
本屆策展人馮博一，將本屆展覽的主題定為“透視的景觀”。他說，一直以來，深圳當代雕塑藝術(shù)展都追求市民對藝術(shù)的親切感，在本屆展覽上，這一追求將表達得更為徹底。
馮博一介紹，本屆展覽探討的是人與自然的關(guān)系，在現(xiàn)代化的進程中，一方面人們在追求經(jīng)濟的高速發(fā)展，另一方面是對自然和資源的破壞，這不僅是中國人面臨的問題，也是全世界面臨的問題。舉個例子說，比如汽車工業(yè)的發(fā)展是現(xiàn)代化的一個標志，但是隨之而來的是交通堵塞、空氣污染、石油資源緊缺。人類對現(xiàn)代化既充滿憧憬，又心存憂慮。
藝術(shù)家的作品主要分為兩大類：一是借助批判的手段，揭露人與自然的關(guān)系。比如藝術(shù)家曹暉的作品，是憨態(tài)可掬的牛、羊、猩猩等動物，他揭開了動物身上的一部分表皮，露出血管、肌腱等組織，人們在看得心驚肉跳之時，能否感受到 “這就是你對待自然的態(tài)度”？第二類是通過藝術(shù)加工，直接表現(xiàn)對自然的尊重。比如藝術(shù)家秦沖用了9個不銹鋼的金屬臺，上面鋪滿純凈的水珠，燈光的照射之下，人們可以安靜地觀察水珠蒸發(fā)的過程，對自然的安靜觀察，能否促使你發(fā)現(xiàn)自然本身的美好？
馮博一表示，當代藝術(shù)的確具有前衛(wèi)性、試驗性、觀念超前性的特征，但是如果藝術(shù)沒有這些性質(zhì)，就失去了前進的可能性。想當年畢加索、徐悲鴻、齊白石的作品剛誕生的時候，也曾被人們認為具有試驗性，但現(xiàn)在卻成為永恒的藝術(shù)經(jīng)典。
當代雕塑藝術(shù)展正是因為其具有試驗性，從美術(shù)館的“架子”上走下來，走到圍墻之外，走到市民身邊，才增加了與市民交流溝通的更多可能性。“我們這次做的作品，會盡量向‘讓市民看懂’的目標努力，增加市民對藝術(shù)的親切感。”馮博一說，一座城市的現(xiàn)代化進程，除了蓋多少座摩天大樓、修多少條寬闊馬路之外，還要看人們的生活方式與文化藝術(shù)之間的關(guān)系，因為藝術(shù)與文化，永遠是一座城市內(nèi)在的力量。
艾未未
名稱：棍子
材料：花梨木
時間：2006 致力于觀念藝術(shù)的艾未未，依然采用的他慣常的表達，或是用石頭、煤塊等材質(zhì)。但這一次，他使用的是100根花梨木棍，看似漫不經(jīng)心，但細節(jié)處透露著有如建筑般的精密邏輯。
曹暉
名稱：揭開你之“I'm Sorry”
材料：樹脂，丙烯等綜合材料
時間：2006
曹暉
名稱：揭開你之“臥著的羊”
材料：樹脂，丙烯等綜合材料
時間：2007
曹暉
名稱：揭開你之“坐著的牛”
材料：樹脂，丙烯等綜合材料
時間：2007
畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院的著名雕塑家曹暉說，解剖牛、羊的肢體，來揭示人類社會的繁榮發(fā)展是建立在對其他生物種類的利用和掠奪之上，被掠奪生物是無助的，人類則獲得一種至高無上的支配權(quán)的現(xiàn)實。那只嫁接在人身上、攤開手的大猩猩就象征著人在掠奪之后說“sorry”。
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